有位從事時尚雜誌工作的好友跟我說，Fashion的責任就是要創造Fantacy啊! 才能帶給人們無窮的想像和療癒。
以拍攝台灣新銳設計師Athena Chuang 2014FW Look book為例，分享我們創作Fantacy的過程，讓有興趣的朋友了解最重要的實際運作及思考，如何將這樣一點都不Fantacy的人間，變成充滿想像的Wonderland。
話說每次Athena Chuang的型錄拍攝，都充滿了許多不同的未知與挑戰。
這一季的服裝作品，融合的是一種學院風，他將歐幾里得的幾何圖形放進服裝設計當中，特別是，她希望同一位模特兒，有如人格分裂般，扮演三種截然不同性格的角色。
為了定位攝影風格的方向，我們找了非常多參考資料，不乏一些國際精品的千萬形象廣告，內容包括了場景、氣氛、光影對比、模特兒形象、化妝造型等，他完整的準備與溝通加上信任，也是作品成敗的關鍵。
1.勘景
首要解決的，便是拍攝場地問題，我們沒有龐大的經費搭實景的棚，只有不斷的腦力激盪，是要選擇商借書店、教室、圖書館還是教堂，哪一種可行性較高？與整體風格走向相近？
過程中我勘了不少景，後來透過關係，找到了光復國小的禮堂，現場環境如下
呃~到了現場，當然是不會有任何氣氛的，所以這時候就必需發揮想像力了，想像之後的效果，技術面需要考量的有背景、地板的質感還有色調，以及場地高度、寬度及深度，而校園禮堂不是黑棚，所以光線的干擾程度也是需要克服的，拍攝的同時，要保留多少原有元素的比例拿捏，也是攝影師的重要課題。
其他如梳化妝、更衣位置等瑣碎的計畫就不多提了，但都是要考量進去的。
最後，因為現場這塊巨大絨布質感的幕，可當背景，以及整片木質地板，雖然顏色太黃、反光太強，場地深度不夠，又因為場地免費，折衷之後，還是敲定了這裡當成拍場地。
2.場景道具
經過多次討論，我們決定將這次將場景設定成類似舞台劇的效果，陳列一些意象式的道具，來表達學院的氛圍。
所以大大小小的道具，在畫面上呈現的比例都很非常重要。
場景設計由大到小，所以我們先探訪了一些家俱店，最後透過關係，商借了頗有質感的桌椅及書櫃，至於小道具，我們到學校的教具室借了一些教具，有些對味的道具真的是可遇不可求，很難想像當我們發現了這些幾乎廢棄的幾合積木有多興奮，因為它們剛剛好可以呼應Athena本季的設計理念。
3.燈光場景測試
前一天，所有的道具器材都運至現場，我做了一些舞台陳列擺設上的設計及光線配置。
因為禮堂的光線非常雜亂，有側面窗的陽光，有頂上的水銀燈，更刺激的是，拍攝當天，因為場地是免費的，無法進行門禁場控，所以舞台下的球場早上有學生練足球，下午打籃球，晚上打羽球，照明設備開開關關，不時的還會擔心會被球擊中...
所以，光線的部份必需靠棚燈壓光，把現場光線干擾降到最低。
4.按下快門前的溝通
因為這次的主題需要角色扮演，因此我們必需不斷的與造型師溝通外，也要試著讓Model進入不同的情境態度，職業Model都有一些慣用的Pose和表情，但為了更符合我們的創作方向，不斷的提醒及調整都是必需的。
5.總結
縱觀以上過程，我認為商業攝影和個人創作不同之處，是在於一個是雙向溝通，一個是單向傳達。
商業攝影師所具備的能力，除了基本的技術及美感，還需要擁有溝通能力，對合作品牌的理解度，整合能力等，再加以攝影師個人的美感風格，才能產生一加一大於二的化學作用!
當然，不是每次拍攝都需要親力親為，解決問題的方式也有不同，可以有更細的分工，但不同的創作歷程讓我們在每次的拍攝，都能吸收到更多難能可貴的經驗，過程中的相互溝通，也是進步重要原因，如論討過程中，Athena說，她認為Fashion shooting最重要的，就是掌握在脫序與常規下的邊緣拿捏，畫面才會產生最大的張力(太過脫序就非主流，太規矩又無聊了)，這些精闢的想法及思想上的交流，都是一種精進，有助於往後不同攝影工作的思考!
