大部份人怎麼做，我們就跟著怎麼做，這樣比較安全，不會被批判，但這個世界從來不缺乏平庸之人，多我們一個平庸也不多，少一個也沒差。
不甘心做這麼無足輕重的人，我們可以培養犀利的眼光、特殊的觀點，讓自己可以鶴立雞群，但不小心，離了人群太遠，就難以引起共鳴了。
一個人的價值在於他能影響世界多少的話，那最好的切入點，或許應該站在人群前面一步，既能引起共鳴產生影響力，又能將人群往自己心中的方向拉進，不落俗套，不過何謂”前面一步"這麼有哲理，又帶有主觀意識的問題我們就先不討論啦。
話說回商業攝影，若攝影師的手法太過保守古板，因為被取代性太高，便容易落入市場的價格戰，成為廉價勞工。
但若手法太過前衛、巔覆、非主流，容易形成抒發型的個人創作，無關乎藝術成就，但在商業攝影的市場上，就較難被”大部份”的客戶接受，無形間就少了許多開創事業的機會，當然，藝術成就與知名度到達一定的高度，融合商業後所發揮的影響力當然就更俱有爆發力，如上個世紀的藝術家達利、日本插畫家村上隆、攝影師Tim walker等大師級人物，那另當別論嘍。
因此，在努力航向偉大航道的過程中，不斷的內外醒思自我的定位，在主流與非主流之間拔河、並進，反而是攝影師除了技術外，更需要精進的部份。
