點子都是偷來的Steal Like An Artist 書中提到，所有新想法都是一個或多個舊想法的混搭或重整。
在商業攝影在拍攝前，通常我們會先透過一些圖片資料來進行溝通，這些資料也就是設計師神秘的靈感來源，而如何理解與混搭這些refference對我們的拍攝才是最重要的，我們以亞洲新銳設計師Athena Chaung 2014SS的拍攝為例，分享理解與創作的過程，將它分成理性與感性兩個面向。
理性面
這次這場景設計，我們參考了法國精品Belanciaga2012年的宣傳影片，及電影13個雪莉的美術風格，來進行創作。
原始影片:
從些參考資料，可以用理性分析出以下這些視覺重點:
色彩單純
粉色，不飽合
平塗大色塊
沒有自然層次
光影生硬
不自然，假假的
沒有太多弧形線條
於是，我們在天台上搭建了下圖這樣一個場景，選擇了粉藍和米白做為整體視覺上最大色塊，再點綴上亮橘及黃綠色家俱，增加畫面上的趣味。
感性面
香港的攝影師前輩Kary Kwok曾經與我聊到，創作前要先解讀影像所要傳達的”Mood”!
所以真正動人的影像，是包括情緒在裡面的，抓出這些看不到的感性面，才能讓影像更有深度及生命力。
而如何找出Mood，可以從設計師的靈感來源下手，在這裡公開Athena這一季部份的設計靈感，幫助我們更進一步的”感受”，在此我們已不用”理解”做為動詞了。
關於這些感覺，我們可以盡可能用我們所知的一些形容詞來表達:
鬆的
輕的
淡淡的
柔軟的
空靈的
彷彿在流動的
抽離淡然的
有趣的是，這完全沒有對錯，每個人可以有不同感受，不同解讀，只是在商業攝影中，我們盡量要與合作伙伴達到一定程度的共識，否則就不需要這些溝通了!
這些關於感受的部份，其實只要放在心裡，無形間，我們拍攝時所搜尋的每個眼神，每個快門，每個現場的指引，都會往這個情感方向走去，它不是個具體的做法，而是情緒經轉換後，透過影像表達，不需要太刻意，就像今天遇到一件令你感到憤怒的事，我們不需刻意學習怎麼說話，才能表達憤怒，而可能自然而然的嘶吼 、咆哮，用詞粗爆，也可能換種方式語帶諷刺，在藝術創作領域，只要內心是誠實的，反而更容易引起共鳴。
最後，我們可以發現，這些創作的靈感來源，也是來自創作，我們的Fashoion shooting融合了電影13個雪莉，而13個雪莉也融合了繪畫大師Edward Hopper的創作風格，彼此在不同的時空相互學習，再轉化成自己的風格，保持一顆謙卑的心，才是創作得以生生不息的最佳狀態。
